marcos y arte　平岸高校デザインアートコース(2期生)卒業制作展

12, 2008

小西からメールがきた卒業制作展に行ってきた。コンチネンタルギャラリーは初めて行くので場所が全然わからなかった。地下鉄大通駅で下りて、西11丁目まで雪の中歩くのは失敗したな。寒いし疲れるし。でも、丸井の地下で差し入れ買ったからまあなんか満足してる。かわいい包装っていいよね・・

買ったのはこれじゃないけど、クリスマスの参考。

さんざん迷って、やっとコンチネンタルビル見つけて、ていうかギャラリーが地下にあるとか思ってもみなくて、しかもビルの入り口が分からなくて、1階の北洋銀行に強盗しに行こうかと思った。

地下についたら普通に小西が座ってて、自分で誘っておいて『ぎゃぁー』とか言われた＾＾
デジカメも携帯も電池なかったから、写真が全然撮れなかった。もう！
入り口には丸山動物園とコラボしたトートバッグの写真と、活動の履歴。普通の美術部と当然違って、油彩・水彩から立体・版画・写真・イラスト・デザイン・ファッション・CG・映像・小説・マンガ・ゲーム・・とにかく色々できたみたい。まだ2期なので内容がとっ散らかってる気もしたけど。どこに重点を置いてるのか決めないと実力には繋がらないし、公立高校唯一のデザインアート科って魅力も名前だけになるような。適当な子しか育たないかもしれない。と思うんだけど。

入ってすぐの部屋①

入ってすぐの部屋②
この部屋は油彩陣！
学生展でも見た作品がいっぱい。ここの人たちは美術系の大学に進学する人が多い（全員かも）みたい。一人一人の個性がハッキリしていて面白かった。

有馬真作君の『本物を求めて』は（電池ないから写メすら撮れなかった）画面上に自画像、下に被れた仮面を描いていた。むかし学校で読んだ『素顔同盟』思い出す。たぶんこの人も読んだと思う。色が汚くならずに厚塗りだった。うまいなー。

中村貴大君の『道は人を縛る者』（抽象? 具象? 細かいことはよく知らない）『愚』（自画像）ともに「文字」あるいは「文章」が書かれていたので、個人的にはそれはないほうが上手く伝わるかな～と。『道は～』のほうの世界観にぞっとしたので、むしろ字はそれを邪魔した。こんな説明を加えずに分かってもらえるはず。『愚』も同様です。

齋藤陽菜さんの『ゆうすけ』『わたし』ともに人物画、蛍光色にこだわりがあるみたい。『ゆうすけ』を見る目、「ゆうすけ」の目が向き合ってはいないけれど正面を向いている。照れ? ちょっと恥ずかしいような気持ちを、見ている側にもさせる絵。彼氏? ・・彼氏ですか？？油彩陣が上手いなかで、この人は自分の「個性」を必死に出したいような気がした。描きたいものがあるってことは無理に出さなくても自然にでると思う。キャラ作りと違うから、個性は醸し出さないと辛くなる。

佐々木志乃さん『こちらの王国・あちらの王国』は良く覚えてる。学生展でもシュールでした。王座にすわるガリガリの王子(？)がプレートにのったシュールな食べ物を食べている。両窓の景色は昼と夕方・・ガリガリの手や腰や落ち窪んだ目は、日がな食べても太れないのかも。食べ続けるしかないのかも。少し私の分けてあげようか？いらん？

高橋沙織さん（ほんとはハシゴダカなんだけど、出ません。）はすべて「夢を見る自画像」。目から非現実が出てくるイメージです。小さい作品の夢は、ちょっと既出な表現かも・・夢って、でも、非現実なことばっかりじゃないよね？アタシこないだ見た夢は親戚じゅうの「高橋さん」から絵葉書が届く夢でした。そのなかに高橋是清がいたのにビックリしました（←非現実なこと）。

高橋智乃さん（ほんとはハシゴ・・）『少年の見る夢』は学生展で見ました！いろんな意味で広がりのある絵なので、大好きです。フワフワした雲、眼下のまちや風景、シャボンをすべてゆめみる笑顔など、上手すぎです。足元がしっかり描かれないのも子供らしいと思う。写真が好きな人らしいので、ピントの合わせ方が絵に生かされてる。遠くのものを「ぼかす」ソフトフォーカス的な表現は、なかなか気づかないな～（´_｀*）

油彩を一人一人紹介してみた。
小西も言ってたんだけど、油彩陣はレベルが段違いらしい。納得☆
追記で油彩以外を書くよ。
私は油絵しかやったことないから（しかも3年だけ）こっちをメインにしました。

電池が限界！
写真はこれしか撮れなかった。このほかにもう1室あって、そっちは映像やマンガ、イラスト、ネイルアート（！）、フィギュア、紙粘土（！！）など、フリーダム作品群でした。

この部屋はデザイン・イラスト系で、大きくてもサイズはB1。でもけっこうでかい。
小西の絵（写メ忘れてるし）は、自分の後ろ向きのシルエットを反転させて、シルエットの中に好きなイラストをいろ鉛筆・水彩・毛筆で書き込んでいた。背景は紫の毛糸を渦状に貼り付けた。気が遠くなる作業(・ω・；)
後輩の感想でも「ブタがかわいい」「渦の毛糸がすごい」しか言われなかったとか嘆いてたけど、ごめん！それしか言えなくてごめんね！シルエットが一瞬分かりにくかった。色鉛筆や水彩の書き込みは丁寧で、むしろそっちの面積を多くすればこの卒制展のなかでも目立った存在になれた。水彩のB1はいなかったからね。ちょっと物質的すぎたかも。背景に負けちゃったからね。B1のパネルを狭いと思わせるのがいいよ。なんか酷評でほんとごめんね。

最後の部屋はフリーダムすぎて自分の手には負えなかった。
デザインアートにはギャルな子もいるようで、卒制にネイルアートを写真たてのような額に飾ってる人もいた。マネキンの手の爪に貼るとか、見せ方にリアルな工夫をしてほしかった。そうすれば「デザインアート」って感じになるんじゃない？それと、ゲームセンター（ボウリングなど）を紙粘土でつくって箱の中に収める作品。なんか、小学校の自由研究になかったっけ？いいんだけど。マンガは即売会でも売れるレベルでした＾＾個人的にワンピースが好きなので、思いっきり影響受けてるような
福士弦太郎君の『SMILE MAKER』は続きを読みたい。模写とかマネってまず力つくと改めて思った。主人公がこれから没落していく展開がいいな～。

立体作品にも触れておくと、どうしてもおといねっぷ高や大谷高と比べちゃうんだけど、
室木麻里さんの針金作品『トナカイ』（学生展奨励賞）はよかった。とってもカワイイ。2次元のグチャグチャっとしたトナカイが3次元化したような、針金作品の魅力を感じました。

おわり！

Posted by マルコ
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